Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Ia Confused

Новая книжка

Питерское издательство "Геликон Плюс" сделало мне подарок на Новый Год: моя книжка вышла несколько раньше ожидаемого мною срока и уже поступила в продажу (исключительно, как по мне, дешевую :-) в онлайн-магазине издательства. Сам я книги еще в руках не держал, но планирую в ближайшие недели. Естественно, сегодняшний вариант благоприятен сугубо для россиян и жителей ближнего зарубежья, пересылки в дальнее очень дороги. Под шумок издательство выставило в продажу совсем уж по цене кошачьего корма две мои предыдущие книжки, существующие, правда, в очень ограниченных количествах.

Новая:
http://shop.heliconplus.ru/item.php?id=1071

Старые:
http://shop.heliconplus.ru/item.php?id=758
http://shop.heliconplus.ru/item.php?id=474
Ia Confused

После фильма

Наступает покой для ушных утомлённых мембран.
Чао, мир беззащитных девиц и могучих парней...
И финальные титры ползут, заполняя экран;
их не видит никто, ибо зрелище было важней.
Здесь уже не кино, и тоска осаждает виски.
Здесь вокруг равнодушные лица, и полдень палящ...
Питер Паркер отбегал своё и ушёл в пауки.
Супермен, постарев, снёс в ломбард свой единственный плащ.
Подустал и проектор, в пространство бездумно светя,
потускнел и поблек гордый мир нарисованных книг...
Вот и Мстители горькую пьют. Вся их страшная мстя
никому не нужна. Ничего не зависит от них.
На исходе игра - ожидай того, не ожидай...
Как её ни суди - всё равно она стоила свеч.
Только там, за углом, поджидает нас нео-джедай,
в чьих холодных руках - тонкогубый светящийся меч.
Ia Confused

Блэйд Раннеры (без намека на спойлеры)

На второго "Блэйд раннера" (я не могу повторять историческую ошибку, переводя это название как "Бегущий по лезвию бритвы", что не имеет никакого отношения к идее фильма) я шёл с опаской. Первый фильм имеет такой же статус в интеллектуальном западном научно-фантастическом кинематографе, как в советском - "Солярис" и "Сталкер" Тарковского. Есть вершины, которые нельзя превзойти. Но надо ставить цель хотя бы приблизиться. Collapse )
Ia Confused

Две истории с Линдами

1. Первая Линда - программистка, моя сотрудница. На пару лет младше меня, то бишь глубоко среднего возраста дама. И вот приехала к ней давняя подруга по колледжу, из Чикаго. И поскольку бойцам надо было вспомнить минувшие дни, Линда решила отвести подругу в какой-то ночной клуб. Какие, типа, наши годы? Клуб популярен, оттого пришлось выстоять изрядную очередь. Когда же очередь подруг подошла, наконец, охранник с непроницаемым лицом попросил у Линды ее водительские права, каковые обычно спрашивают тогда, когда нужно удостовериться в совершеннолетии их владельца. Линда, выглядящая вполне на свои годы и пребывая в смешанных чувствах по поводу запроса, растерянно осведомилась:
- Вы серьезно?
- Ваши права! - с оттенком нетерпения повторил охранник.
В этот момент в разговор вклинилась подруга, которая перед этим говорила по телефону и оттого начала диалога не слышала.
- В чём дело, Линда? Какие-то проблемы?
- Линда? - переспросил охранник. - Вас зовут Линдой?
- Ну да... - озадаченно призналась моя коллега.
- Проходите! - быстро сказал охранник. - Права не нужны. Линдами своих дочерей уже никто не называет с начала 80-х.

2. Во второй истории Линды нет, поэтому пришлось ее косвенно откопать. Помните, была такая киноактриса Линда Хэмилтон, которая играла одну из ключевых ролей в саге о Терминаторе? Героиню ее, как вы помните, звали Сара Коннор. Вспомнили? Тогда перейдем к собственно истории.
Нанимала как-то наша компания людей в бухгалтерию. Глава департамента по имени Нил в это время был в довольно долгосрочном отпуске и попросил заниматься наймом своего зама. И зам нанял девушку по имени Сара Коннор. Ну, бывает. Надо сказать, девушка из-за своих известных имени и фамилии весьма комплексовала. И ее изрядно задолбали постоянные переспрашивания и неизменные щеголяния остроумием в виде фраз "I'll be back" или "I need your clothes, your boots and your motorcycle", ставших ходовыми киноцитатами.
Спустя неделю вернулся из отпуска Нил и захотел пообщаться с новой сотрудницей. Тут надо сказать, что Нил, исключительно компетентный в своих вопросах человек, мягко говоря, ни разу не киноман. Я до сих пор не знаю, какое искусство является для него важнейшим, но что-то мне подсказывает, что это не кино. Если он что-то когда-то и смотрел, то крайне случайно, по стечению неприятных обстоятельств, и в памяти деталей не сохранил. И вот Нил подходит к столу новой сотрудницы и протягивает руку. Девушка приподнимается и представляется:
- Сара Коннор... - и сжимается в ожидании привычных шуточек.
Но никаких шуточек не следует. Нил представляется сам и видит, что девушка немного не в своей тарелке . Он улыбается и спрашивает:
- Что-то не так?
- Всё так, - говорит Сара и, набравшись храбрости, признается: - Просто все знают мои имя и фамилию по фильму и всегда вышучивают...
Нил нахмуривается, мысленно перебирая в уме нехитрую свою базу данных по просмотренным фильмам, и вдруг его лицо озаряется понимающей улыбкой:
- Ааа... - произносит он. - Это та девушка, которая говорила: "I see dead people"?

Казалось бы, при чём здесь Линда? И действительно, ни при чём.


Ia Confused

Конец прекрасной эпохи от Станислава Говорухина

Честно говоря, начинал я смотреть этот фильм с ужасом. К концу же его ужас развеялся, но изначальное твердое мнение о том, что любимый мною почти религиозно Сергей Довлатов на язык кино практически непереложим, осталось непоколебимым. Я не стану ругать действительно отменного профессионала Говорухина, тем более что в фильме есть плюсы: чудесная операторская работа, черно-белый Таллинн очарователен, быт и стиль воссозданы очень недурно, пара актеров (почему-то именно эстонских) на высоте, как то Лембит Ульфсак в роле мудрого главврача таллиннского роддома и особенно юная Кярт Таммярв - некрасивая, но безумно обаятельная Эви, мимолетная возлюбленная главного героя. Остальные актеры - просто мимо. Очаровательная Ходченкова не меняла выражения лица весь фильм. Главный герой в исполнении писаного красавца Ивана Колесникова - просто Господин Никто. Откуда его взяли, с улицы? Ни малейших актерских способностей. И жалко, что блистательные довлатовские персонажи Туронок, Жбанков, Шаблинский и другие выглядели совершенно замыленными в фильме. И я не понимаю, почему нельзя было найти лучших актеров. Хабенский был бы прекрасен как Шаблинский. Михаил Ефремов был бы идеальным непросыхающим Жбанковым. Шнур был бы идеальным молодым отцом Кузиным, сына которого требуют назвать Лембитом. Короче, увы-увы-увы.

Довлатовские вещи - уникальная, выверенная до миллиграмма динамитная смесь смешного и тоскливого. Фильм же, честно следующий довлатовской фактологии, напрочь лишен души и стёрт, как старый каблук.
Sad Ia under rain

Синема

Каждый день - словно явь, только чем ты себя ни тешь,
но циничный вопрос возникает в мозгу опять:
ну, а вдруг это просто кино, голливудский трэш,
и слышны отголоски выкрика: «Дубль пять!»?
Вдруг ты сам лишь мираж, одинокая тень в раю,
пустотелый сосуд, зависнувший в пустоте?
Ты сценарий учил, ну а значит, не жил свою,
заменяя ее на прописанную в скрипте.
Дни летят и летят бездушною чередой -
так сквозь сумрачный космос мчатся кусочки льда...
И невидимый Спилберг выцветшей бородой
по привычке трясет, решая, кому куда.
Спецэффекты вполне на уровне, звук и цвет,
и трехмерна надпавильонная синева...
Жизнь прекрасна всегда, даже если ее и нет.
А взамен ее, недопрожитой -
синема.
Ia Confused

Географ глобус пропил: книга против фильма

Мне нравится Алексей Иванов. Мне очень нравится Алексей Иванов. Чем-то он своим мимикрическим художественным даром напоминает Чхартишвили-Акунина. Невероятно пластичный писатель широчайшего диапазона. Два его исторических экшна на темы русской истории, "Сердце Пармы" и "Золото бунта", прекрасны абсолютно достоверным архаичным языком, каким-то неспекулятивным историзмом и умением автора поддерживать сюжетную нить накаливания в белом состоянии. Эдакая головокружительная смесь из Дюма, Буссенара, Пикуля и Карамзина. Поэтому, привыкнув к подобной стилистике, я был огорошен "Общагой-На-Крови", возможно, самым кошмарным романом о российском безвременье и кризисе отношений между людьми, который я читал. Физически невыносим. На его фоне даже повсеместно известный "Похороните меня за плинтусом" - так, водевильчик. В свете реалий, светит автору "пятерочка" в отдаленном пенитенциарном учреждении за очернение Родины.

"Географ глобус пропил" наверняка в чем-то автобиографичен, и в Служкине наверняка есть многое от автора (ИМХО, разумеется). Служкин обожает малую родину, сибирские места, Прикамье, и прекрасно их знает - и это у него от Алексея Иванова, обожающего Пермь и ее окрестности и умеющего удивительно вкусно их живописать. Я, в принципе, к природным описаниям равнодушен, Пришвин всегда был для меня пыткой, но у Иванова читал всё подряд. Его Сибирь - удивительно живая, с запахами, звуками и вкусами. И второе: и Служкин, и Иванов - учителя. Знают это дело изнутри. Так что автор отменно знает российскую школу и ее особенности.

Служкин безмерно обаятелен. И не скрою: это излюбленный и немного осточертевший типаж "маленького человека" из гуманистической русской классики. Но против него абсолютно всё: ненужный институтский диплом, мерзкий копеечный быт в зауральской "дыре", не выносящая и не уважающая его стерва-жена, ученики, в которых редко проглядывает что-то человеческое, лучший друг, готовый продать его при первой возможности, тотальная бессмысленность бытия. Разве со всем этим можно справиться в одиночку? Нет, конечно. Служкин умён. Он не творит зла. Не творит подлостей никому. Он пытается научить своих монструозных подопечных из девятого класса хоть чему-то: разума это касается или души. Но этого мало, отчаянно мало, и герой пьет, заполняя оставшиеся лакуны. Роман не учит нравственности, как мне кажется. Автор как бы над схваткой, предоставляя читателю самому расставлять акценты. Но ощущение безнадеги - хотя и не настолько сгущено, как в "Общаге", но неизменно, как восход или закат солнца. Написано всё - традиционно прекрасно.

Фильм меня немного удивил. Удивил ажиотажем вокруг себя. Во многом удивил кастингом. И самим фактом того, что оказался лучшим фильмом года. Печально это. И еще печально, что из Служкина пытаются вылепить героя нашего времени. Буквально все критики, чьи отзывы я читал. Да, он хороший парень, чего греха таить. В его душе света намного больше, чем тьмы. Но, положа руку на сердце... Хотелось бы вам, чтобы учитель вашего ребенка играл на уроках в карты с учениками? Чтобы он вожделел к вашей дочери-девятикласснице? Чтобы он брал своих учеников с собой в опасный поход и там напивался в зюзю, теряя всякий контроль над происходящим? Хотелось бы вам, в конце концов, брать пример с человека, подкладывающего свою любимую жену под своего лучшего друга и умудряющегося в итоге не потерять ни того, ни другого, но не сделавшего счастливым никого? Не знаю, не знаю...

Служкин в фильме обесцветился. В книге он эдакий Ходжа Насреддин, ухитряющийся сыпать прибаутками и пословицами, которые в диалогах оказываются удивительно точными и своевременными - в фильме ничего этого нет. В фильме искажены какие-то книжные сюжетные линии (не буду спойлерить), в чем, как мне кажется, совершенно не было необходимости. И наконец, Хабенский. Он хороший актер, возражений нет, но ему за 40. А литгерою - под 30 (об этом есть косвенные указания в тексте). И из-за этого его отношения с девятиклассницей Машей выходят из трогательной книжной плоскости а-ля Онегин-Ларина и перемещаются в плоскость Гумберт-Лолита, а это уже совсем другая музыка, знаете ли... А Будкин? Какой уж к черту герой-любовник, блин... Короче, не в восторге я, отнюдь не в восторге. Но меня меньшинство. Бывает.

Я вот тут подумал, что бы делал Служкин в свете нынешних событий? Бегал бы с российским флагом? Не-а, вряд ли. Ударился бы в протестное движение? Тоже не верю. Зато запил бы по-черному и, возможно, уже не вышел бы из этого запоя. Эдакий пассивный суицидальный протест.

А вообще мне в прошлом году "Метро" понравилось. Неоригинально, глуповато, по голливудским лекалам - но стильно и без претензий.
Ia Confused

А зомби здесь тихие

1. World War Z (реж. Марк Форстер, 2013). Ругают этот фильм в основном те, кто читал мощную одноименную книгу и сравнивают результат. Я книги не читал. Не могу сказать, что фильм снес мне крышу, даже и близко нет, но он оказался весьма смотрибельным. Два часа пролетают незаметно, и это есть хорошо. Ниже перечислю субъективные достоинства фильма:

- Брэд Питт. Этот герой светских хроник, конечно, вряд ли мог бы давать уроки актерского мастерства Даниэлю Дэй-Льюису, но в таких фильмах, где требуется спасать свою семью и в приложение к нему всё человечество от нашествия зомби, произнося мало слов и совершая многочисленные активные действия, он очень-очень на месте. И склеивает фильм в единое вполне качественное целое.
- Жанровая принадлежность фильма. Обычно, когда речь идет о фильме про зомби, жанр понятен: хоррор. Но этот фильм ни разу не хоррор. Это саспенс-боевик. Никаких рек крови и разодранных внутренностей, как в глубоко уважаемом мною сериале "Walking Dead". На удивление. Задача была коммерческой: привлечь в залы юную аудиторию за счет рейтинга PG-13, и эту мишень вполне удалось поразить.
- Отгадайте, какое государство по ходу фильма придумывает первым идею защиты своих сограждан от нашествия живых мертвяков? Правильно, Израиль. И мне нравится ход мыслей создателей фильма.
- Самолет, уносящий Питта и его храбрую и слегка подраненную израильскую напарницу-солдатку в голубую и временно свободную от зомби даль, принадлежит Белорусским Авиалиниям, и это безмерно трогательно. Более того, его экипаж сыгран людьми абсолютно аутентичными, в коих русский язык органичен и явно разбавлен белорусским провинциальным акцентом. Такая проработка деталей для голливудского кино - большая редкость. Уважаю.
- Действие имеет смысл. То есть нестыковки есть, но как-то глаза они не очень режут.

А не понравились начало и конец со слюнявыми американскими семейными ценностями на уровне лубочной картинки. Взять бы да аккуратно обрезать первые 10 и последние 5 минут - и кино только выиграет. Да, и Питт так и не трахнул геройскую израильскую девочку-солдатку. Ибо семейные ценности. И Родина-Мать зовёт.

Но в целом Форстер справился. Что удивительно, потому что до этого я ничего хорошего в нем не видел. "Monster's Ball" был политкорректным, взывающим к "Оскару" отстоем, а "Quantum of Solace" - одним из худших фильмов бондианы. Ничто не предвещало.


2. "Baisers volés"/"Украденные поцелуи" (реж. Франсуа Трюффо, 1968). Шутка дня: этот фильм лучше предыдущего из описанных в этом посте. О шедеврах вообще нелегко писать, но этот фильм в довершение ко всему еще и на редкость светел и оставляет чудесное послевкусие, что далеко не всегда случается у Трюффо. А вообще, редко так здорово бывал описан мужской возрастной период на переходе от юности к молодости (примерно 20-22 года) с его неясными целями, с непрерывной сменой ориентиров, драм, комедий, ударов, подарков судьбы, закономерных случайностей и женщин. Герой фильма нелеп, но на удивление удачлив. Все женщины, абсолютно все - прекрасны (а вот под этим я, кстати, охотно подпишусь). Короче, не буду я ничего рассказывать. Просто посмотрите, если не смотрели раньше.
Ia Confused

Двухнедельник очень хорошего кино

Вот уже две недели я храню лебединую верность хорошему кино. Что, вообще говоря, поступок, ибо обычно я смотрю и читаю весьма и весьма неразборчиво. Но вот действительно: две недели, пять фильмов - и все в "десяточку". Правда, я немного сжульничал. Первые два фильма из списка ниже я уже смотрел, но было это давно, и мне хотелось сравнить ощущения. Сразу скажу: оценки ничуть за десятилетия не изменились.

1. "На последнем дыхании" (реж. Жан-Люк Годар, 1960). Молодой Годар (а это его дебютный фильм, ему не было на тот момент и 30) ударил в самый нерв тогдашнего времени: стихийный неосознанный протест против всего, существование на вечном лезвии бритвы, отсутствие планов дольше чем на день, даже на час. Если смотреть по учебнику, в главном герое, автомобильном воре Мишеле, нет вообще ничего хорошего. Но сыграл-то его молодой Бельмондо, который тогда еще не знал, что лучше роли в своей славной многолетней карьере он уже не сыграет, и его экранное обаяние переворачивает системы критериев наоборот - и негодяю начинаешь сочувствовать от души. А рваный монтаж, на котором построен фильм, обогнал свое время на десятилетия. Мой любимый эпизод: у одного второстепенного персонажа, приезжей парижской знаменитости, спрашивают: "Чего бы вы хотели больше всего?", и тот, несколько секунд подумав, отвечает: "Стать бессмертным. А потом умереть".

2. "400 ударов" (реж. Франсуа Трюффо, 1959). Еще один черно-белый шедевр от режиссера-дебютанта, в чем-то похожий на годаровский. Главная тема - тот же побег от непривлекательной реальности, вот только героем является маленький и отчаянно невезучий школьник Антуан, затягиваемый в воронку беспрерывных неприятностей. Причем виноваты, говоря советским языком, семья и школа. Мальчишка, потрясающе безыскусно сыгранный Жаном-Пьером Лео, бежит не от ненависти, не от беды, а просто от людского равнодушия и безразличия, включая родительские. Причем в отличие от "На последнем дыхании", фильм снят очень просто и очень внятно, без бросающегося в глаза надрыва (что, впрочем, первый фильм почему-то не портит). Последняя сцена у моря - один из лучших открытых финалов в истории кино. Любимая моя фраза из фильма - когда Антуан просит денег у отца, а тот отвечает: "Просишь тысячу франков, значит, надеешься получить 500. Значит, тебе на самом деле нужно 300. Вот тебе 100".

3. "Manhattan" (реж. Вуди Аллен, 1979). Один из лучших алленовских фильмов, где, как обычно, смешана драма, трагедия и фарс. Великолепно выстроенные мизансцены, тонкие ядовитые диалоги, искренность и отменная актерская игра всех (Аллена и Китон особенно) под великую гершвиновскую музыку. Я не люблю Нью-Йорк в реальной жизни, но легко могу влюбиться в город из этого фильма. Вот оно, искусство. Кстати, сейчас бы бедолагу Аллена за такой фильм съели живьем: ему по фильму 41, а его любовнице 17. Времена меняются... Любимая фраза из фильма: "Моя жена ушла к другой женщине. Но я воспринял это довольно стойко. Я пытался задавить ее машиной". Забавно, что сам Аллен этот свой фильм ненавидит. Поди пойми этих гениев.

4. "Moonrise Kingdom"/"Королевство полной луны" (реж. Уэс Андерсон, 2012). В этом фильме нет, возможно, кинематографических откровений (хотя Андерсон - оригинальнейший мастер). Но в нем есть то, что из американского кино последнего времени напрочь исчезло - теплота и трогательная искренность. Фильм вообще-то о любви своеобразных 12-летних фрикообразных детишек, но когда понимаешь, что у них на самом деле никого нет, кроме друг друга, что они совсем-совсем одиноки в своих мирах, начинает не на шутку щемить сердце. И блистательный ансамбль звезд, подыгрывающий детишкам - Эдвард Нортон, Брюс Уиллис, Фрэнсис Макдорманд и Билл Мюррей - ничего испортить не может. Отличный фильм. Любимый эпизод: супружеская и не слишком счастливая пара, играемая Макдорманд и Мюрреем, лежит в постели. Она буквально часом раньше навсегда рассталась со своим любовником и решила вернуться в семью и начать сначала. Она говорит Мюррею: "Ну что ты такой несчастный всё время? Мы есть друг у друга, и это здорово!". "Да" - отвечает Мюррей безжизненно. - "Но этого мало".

5. "Before midnight"/"Перед полуночью" (реж. Ричард Линклэйтер, 2013). Третий фильм в этой культовой сейчас уже трилогии, каждый фильм которой начинается словом "Before". Честно говоря, я настолько люблю эти фильмы, что объективным быть просто не могу. Более того, я не знаю на данный момент в мировом кино трилогии, каждый новый фильм которой лучше предыдущего. В первом фильме пара, Селин и Джесси, знакомится. Каждому едва за двадцать. В фильме ничего фактически не происходит: пара гуляет по Вене и разговаривает. И это феерический кайф: следить за разговором тонких, остроумных молодых людей и видеть, как из общения вспыхивает костер взаимного интереса. А потом и любви, заканчивающейся расставанием. Во втором фильме герои, повзрослевшие на 9-10 лет, встречаются вновь. У каждого своя жизнь, но этот диалог, эта ниточка, способная соединять несоединимое, вновь творит чудеса... Я не буду спойлерить третий фильм, который имеет место быть спустя новые 9 лет в жизни героев, лучше посмотрите сами (хотя смотреть его, не посмотрев первые два - не самое лучшее решение). Герои становятся старше, темы их становятся приземленнее, больнее, жестче; но та самая ниточка - она есть всё равно. Хотя останется ли она еще на 9-10 лет - кто знает? Это жизнь, други, это жизнь. Но очень хочется верить. Любимая фраза из фильма, говоримая Селин (она) Джесси (ему) в минуту конфликта (по памяти и по-английски, боюсь переводить): "And about your sexual habits. You do the same thing, year after year, every time. Kissy-kissy, titty-titty, pussy-pussy, hrrrrr" (изображает храп).

Смотрите хорошие фильмы. Это окупается.
Ia Confused

По имени Саша

Какая боль, друзья, какая боль -
мне с именем не слишком повезло...
А называйся, скажем, я Жан-Поль -
врагов бы побеждал всему назло.
Не столь чеканна стать, растёт живот;
массивным становлюсь, как Тадж-Махал...
А был бы, для примера, я Жан-Клод -
вовсю б ногами в воздухе махал.
Не гений я. Не лидер. Не вожак.
Ну что же тут поделать - не таков...
А если б назывался я Жан-Жак -
имел бы легион учеников.
Не счесть сейчас моих душевных мук...
Когда б талантом не был я так мал
и звался бы затейливо, Жан-Люк -
я фильмы бы неслабые снимал.
Мне не судьба - по встречной полосе.
Не с именем ценою в пару су...

Я - Саша. И бреду я по шоссе.
И сушку залежалую сосу.