Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Ia Confused

Новая книжка

Питерское издательство "Геликон Плюс" сделало мне подарок на Новый Год: моя книжка вышла несколько раньше ожидаемого мною срока и уже поступила в продажу (исключительно, как по мне, дешевую :-) в онлайн-магазине издательства. Сам я книги еще в руках не держал, но планирую в ближайшие недели. Естественно, сегодняшний вариант благоприятен сугубо для россиян и жителей ближнего зарубежья, пересылки в дальнее очень дороги. Под шумок издательство выставило в продажу совсем уж по цене кошачьего корма две мои предыдущие книжки, существующие, правда, в очень ограниченных количествах.

Новая:
http://shop.heliconplus.ru/item.php?id=1071

Старые:
http://shop.heliconplus.ru/item.php?id=758
http://shop.heliconplus.ru/item.php?id=474
Ia Confused

Блэйд Раннеры (без намека на спойлеры)

На второго "Блэйд раннера" (я не могу повторять историческую ошибку, переводя это название как "Бегущий по лезвию бритвы", что не имеет никакого отношения к идее фильма) я шёл с опаской. Первый фильм имеет такой же статус в интеллектуальном западном научно-фантастическом кинематографе, как в советском - "Солярис" и "Сталкер" Тарковского. Есть вершины, которые нельзя превзойти. Но надо ставить цель хотя бы приблизиться. Collapse )
Ia Confused

Две истории с Линдами

1. Первая Линда - программистка, моя сотрудница. На пару лет младше меня, то бишь глубоко среднего возраста дама. И вот приехала к ней давняя подруга по колледжу, из Чикаго. И поскольку бойцам надо было вспомнить минувшие дни, Линда решила отвести подругу в какой-то ночной клуб. Какие, типа, наши годы? Клуб популярен, оттого пришлось выстоять изрядную очередь. Когда же очередь подруг подошла, наконец, охранник с непроницаемым лицом попросил у Линды ее водительские права, каковые обычно спрашивают тогда, когда нужно удостовериться в совершеннолетии их владельца. Линда, выглядящая вполне на свои годы и пребывая в смешанных чувствах по поводу запроса, растерянно осведомилась:
- Вы серьезно?
- Ваши права! - с оттенком нетерпения повторил охранник.
В этот момент в разговор вклинилась подруга, которая перед этим говорила по телефону и оттого начала диалога не слышала.
- В чём дело, Линда? Какие-то проблемы?
- Линда? - переспросил охранник. - Вас зовут Линдой?
- Ну да... - озадаченно призналась моя коллега.
- Проходите! - быстро сказал охранник. - Права не нужны. Линдами своих дочерей уже никто не называет с начала 80-х.

2. Во второй истории Линды нет, поэтому пришлось ее косвенно откопать. Помните, была такая киноактриса Линда Хэмилтон, которая играла одну из ключевых ролей в саге о Терминаторе? Героиню ее, как вы помните, звали Сара Коннор. Вспомнили? Тогда перейдем к собственно истории.
Нанимала как-то наша компания людей в бухгалтерию. Глава департамента по имени Нил в это время был в довольно долгосрочном отпуске и попросил заниматься наймом своего зама. И зам нанял девушку по имени Сара Коннор. Ну, бывает. Надо сказать, девушка из-за своих известных имени и фамилии весьма комплексовала. И ее изрядно задолбали постоянные переспрашивания и неизменные щеголяния остроумием в виде фраз "I'll be back" или "I need your clothes, your boots and your motorcycle", ставших ходовыми киноцитатами.
Спустя неделю вернулся из отпуска Нил и захотел пообщаться с новой сотрудницей. Тут надо сказать, что Нил, исключительно компетентный в своих вопросах человек, мягко говоря, ни разу не киноман. Я до сих пор не знаю, какое искусство является для него важнейшим, но что-то мне подсказывает, что это не кино. Если он что-то когда-то и смотрел, то крайне случайно, по стечению неприятных обстоятельств, и в памяти деталей не сохранил. И вот Нил подходит к столу новой сотрудницы и протягивает руку. Девушка приподнимается и представляется:
- Сара Коннор... - и сжимается в ожидании привычных шуточек.
Но никаких шуточек не следует. Нил представляется сам и видит, что девушка немного не в своей тарелке . Он улыбается и спрашивает:
- Что-то не так?
- Всё так, - говорит Сара и, набравшись храбрости, признается: - Просто все знают мои имя и фамилию по фильму и всегда вышучивают...
Нил нахмуривается, мысленно перебирая в уме нехитрую свою базу данных по просмотренным фильмам, и вдруг его лицо озаряется понимающей улыбкой:
- Ааа... - произносит он. - Это та девушка, которая говорила: "I see dead people"?

Казалось бы, при чём здесь Линда? И действительно, ни при чём.


Ia Confused

Конец прекрасной эпохи от Станислава Говорухина

Честно говоря, начинал я смотреть этот фильм с ужасом. К концу же его ужас развеялся, но изначальное твердое мнение о том, что любимый мною почти религиозно Сергей Довлатов на язык кино практически непереложим, осталось непоколебимым. Я не стану ругать действительно отменного профессионала Говорухина, тем более что в фильме есть плюсы: чудесная операторская работа, черно-белый Таллинн очарователен, быт и стиль воссозданы очень недурно, пара актеров (почему-то именно эстонских) на высоте, как то Лембит Ульфсак в роле мудрого главврача таллиннского роддома и особенно юная Кярт Таммярв - некрасивая, но безумно обаятельная Эви, мимолетная возлюбленная главного героя. Остальные актеры - просто мимо. Очаровательная Ходченкова не меняла выражения лица весь фильм. Главный герой в исполнении писаного красавца Ивана Колесникова - просто Господин Никто. Откуда его взяли, с улицы? Ни малейших актерских способностей. И жалко, что блистательные довлатовские персонажи Туронок, Жбанков, Шаблинский и другие выглядели совершенно замыленными в фильме. И я не понимаю, почему нельзя было найти лучших актеров. Хабенский был бы прекрасен как Шаблинский. Михаил Ефремов был бы идеальным непросыхающим Жбанковым. Шнур был бы идеальным молодым отцом Кузиным, сына которого требуют назвать Лембитом. Короче, увы-увы-увы.

Довлатовские вещи - уникальная, выверенная до миллиграмма динамитная смесь смешного и тоскливого. Фильм же, честно следующий довлатовской фактологии, напрочь лишен души и стёрт, как старый каблук.
Ia Confused

Новогоднее предсказание

Жратвою полнится посуда,
гирлянд серебряные нити...
Вы, как обычно, ждёте чуда?
Ну что ж, не возражаю. Ждите.
Всё будет глупо и смешливо,
как в фильмах с комиссаром Жювом.
Близка мне предсказаний нива,
и я охотно предскажу вам,
как будет двадцать тостов кряду,
и вдоволь мяса, водки, хлебца,
как будут танцы до упаду
под Нюшу, "Серебро" и Лепса,
как, изогнувшись страшным креном
(пускай здесь речь не о вагоне),
зальёт вам водянистым хреном
соседка брюки от "Бриони",
как будет ночь лететь порошей,
похожею на пыль столетий,
как будет пьяный дядя Гоша
блевать, закрывшись в туалете,
как будет приставать к вам Света,
по сути, на глазах у мужа,
не знающая этикета
и нижнего белья к тому же.
И будет ночь. А утром рано
очнувшись, скажете некстати:
"Как больно, милая, как странно
заснуть лицом в мясном салате..."

Такой прогноз смешон и страшен,
да я б и сам полы им вытер,
но он извечен. Как Лукашин,
по пьяни улетевший в Питер.
Ia Confused

Географ глобус пропил: книга против фильма

Мне нравится Алексей Иванов. Мне очень нравится Алексей Иванов. Чем-то он своим мимикрическим художественным даром напоминает Чхартишвили-Акунина. Невероятно пластичный писатель широчайшего диапазона. Два его исторических экшна на темы русской истории, "Сердце Пармы" и "Золото бунта", прекрасны абсолютно достоверным архаичным языком, каким-то неспекулятивным историзмом и умением автора поддерживать сюжетную нить накаливания в белом состоянии. Эдакая головокружительная смесь из Дюма, Буссенара, Пикуля и Карамзина. Поэтому, привыкнув к подобной стилистике, я был огорошен "Общагой-На-Крови", возможно, самым кошмарным романом о российском безвременье и кризисе отношений между людьми, который я читал. Физически невыносим. На его фоне даже повсеместно известный "Похороните меня за плинтусом" - так, водевильчик. В свете реалий, светит автору "пятерочка" в отдаленном пенитенциарном учреждении за очернение Родины.

"Географ глобус пропил" наверняка в чем-то автобиографичен, и в Служкине наверняка есть многое от автора (ИМХО, разумеется). Служкин обожает малую родину, сибирские места, Прикамье, и прекрасно их знает - и это у него от Алексея Иванова, обожающего Пермь и ее окрестности и умеющего удивительно вкусно их живописать. Я, в принципе, к природным описаниям равнодушен, Пришвин всегда был для меня пыткой, но у Иванова читал всё подряд. Его Сибирь - удивительно живая, с запахами, звуками и вкусами. И второе: и Служкин, и Иванов - учителя. Знают это дело изнутри. Так что автор отменно знает российскую школу и ее особенности.

Служкин безмерно обаятелен. И не скрою: это излюбленный и немного осточертевший типаж "маленького человека" из гуманистической русской классики. Но против него абсолютно всё: ненужный институтский диплом, мерзкий копеечный быт в зауральской "дыре", не выносящая и не уважающая его стерва-жена, ученики, в которых редко проглядывает что-то человеческое, лучший друг, готовый продать его при первой возможности, тотальная бессмысленность бытия. Разве со всем этим можно справиться в одиночку? Нет, конечно. Служкин умён. Он не творит зла. Не творит подлостей никому. Он пытается научить своих монструозных подопечных из девятого класса хоть чему-то: разума это касается или души. Но этого мало, отчаянно мало, и герой пьет, заполняя оставшиеся лакуны. Роман не учит нравственности, как мне кажется. Автор как бы над схваткой, предоставляя читателю самому расставлять акценты. Но ощущение безнадеги - хотя и не настолько сгущено, как в "Общаге", но неизменно, как восход или закат солнца. Написано всё - традиционно прекрасно.

Фильм меня немного удивил. Удивил ажиотажем вокруг себя. Во многом удивил кастингом. И самим фактом того, что оказался лучшим фильмом года. Печально это. И еще печально, что из Служкина пытаются вылепить героя нашего времени. Буквально все критики, чьи отзывы я читал. Да, он хороший парень, чего греха таить. В его душе света намного больше, чем тьмы. Но, положа руку на сердце... Хотелось бы вам, чтобы учитель вашего ребенка играл на уроках в карты с учениками? Чтобы он вожделел к вашей дочери-девятикласснице? Чтобы он брал своих учеников с собой в опасный поход и там напивался в зюзю, теряя всякий контроль над происходящим? Хотелось бы вам, в конце концов, брать пример с человека, подкладывающего свою любимую жену под своего лучшего друга и умудряющегося в итоге не потерять ни того, ни другого, но не сделавшего счастливым никого? Не знаю, не знаю...

Служкин в фильме обесцветился. В книге он эдакий Ходжа Насреддин, ухитряющийся сыпать прибаутками и пословицами, которые в диалогах оказываются удивительно точными и своевременными - в фильме ничего этого нет. В фильме искажены какие-то книжные сюжетные линии (не буду спойлерить), в чем, как мне кажется, совершенно не было необходимости. И наконец, Хабенский. Он хороший актер, возражений нет, но ему за 40. А литгерою - под 30 (об этом есть косвенные указания в тексте). И из-за этого его отношения с девятиклассницей Машей выходят из трогательной книжной плоскости а-ля Онегин-Ларина и перемещаются в плоскость Гумберт-Лолита, а это уже совсем другая музыка, знаете ли... А Будкин? Какой уж к черту герой-любовник, блин... Короче, не в восторге я, отнюдь не в восторге. Но меня меньшинство. Бывает.

Я вот тут подумал, что бы делал Служкин в свете нынешних событий? Бегал бы с российским флагом? Не-а, вряд ли. Ударился бы в протестное движение? Тоже не верю. Зато запил бы по-черному и, возможно, уже не вышел бы из этого запоя. Эдакий пассивный суицидальный протест.

А вообще мне в прошлом году "Метро" понравилось. Неоригинально, глуповато, по голливудским лекалам - но стильно и без претензий.
Ia Confused

Двухнедельник очень хорошего кино

Вот уже две недели я храню лебединую верность хорошему кино. Что, вообще говоря, поступок, ибо обычно я смотрю и читаю весьма и весьма неразборчиво. Но вот действительно: две недели, пять фильмов - и все в "десяточку". Правда, я немного сжульничал. Первые два фильма из списка ниже я уже смотрел, но было это давно, и мне хотелось сравнить ощущения. Сразу скажу: оценки ничуть за десятилетия не изменились.

1. "На последнем дыхании" (реж. Жан-Люк Годар, 1960). Молодой Годар (а это его дебютный фильм, ему не было на тот момент и 30) ударил в самый нерв тогдашнего времени: стихийный неосознанный протест против всего, существование на вечном лезвии бритвы, отсутствие планов дольше чем на день, даже на час. Если смотреть по учебнику, в главном герое, автомобильном воре Мишеле, нет вообще ничего хорошего. Но сыграл-то его молодой Бельмондо, который тогда еще не знал, что лучше роли в своей славной многолетней карьере он уже не сыграет, и его экранное обаяние переворачивает системы критериев наоборот - и негодяю начинаешь сочувствовать от души. А рваный монтаж, на котором построен фильм, обогнал свое время на десятилетия. Мой любимый эпизод: у одного второстепенного персонажа, приезжей парижской знаменитости, спрашивают: "Чего бы вы хотели больше всего?", и тот, несколько секунд подумав, отвечает: "Стать бессмертным. А потом умереть".

2. "400 ударов" (реж. Франсуа Трюффо, 1959). Еще один черно-белый шедевр от режиссера-дебютанта, в чем-то похожий на годаровский. Главная тема - тот же побег от непривлекательной реальности, вот только героем является маленький и отчаянно невезучий школьник Антуан, затягиваемый в воронку беспрерывных неприятностей. Причем виноваты, говоря советским языком, семья и школа. Мальчишка, потрясающе безыскусно сыгранный Жаном-Пьером Лео, бежит не от ненависти, не от беды, а просто от людского равнодушия и безразличия, включая родительские. Причем в отличие от "На последнем дыхании", фильм снят очень просто и очень внятно, без бросающегося в глаза надрыва (что, впрочем, первый фильм почему-то не портит). Последняя сцена у моря - один из лучших открытых финалов в истории кино. Любимая моя фраза из фильма - когда Антуан просит денег у отца, а тот отвечает: "Просишь тысячу франков, значит, надеешься получить 500. Значит, тебе на самом деле нужно 300. Вот тебе 100".

3. "Manhattan" (реж. Вуди Аллен, 1979). Один из лучших алленовских фильмов, где, как обычно, смешана драма, трагедия и фарс. Великолепно выстроенные мизансцены, тонкие ядовитые диалоги, искренность и отменная актерская игра всех (Аллена и Китон особенно) под великую гершвиновскую музыку. Я не люблю Нью-Йорк в реальной жизни, но легко могу влюбиться в город из этого фильма. Вот оно, искусство. Кстати, сейчас бы бедолагу Аллена за такой фильм съели живьем: ему по фильму 41, а его любовнице 17. Времена меняются... Любимая фраза из фильма: "Моя жена ушла к другой женщине. Но я воспринял это довольно стойко. Я пытался задавить ее машиной". Забавно, что сам Аллен этот свой фильм ненавидит. Поди пойми этих гениев.

4. "Moonrise Kingdom"/"Королевство полной луны" (реж. Уэс Андерсон, 2012). В этом фильме нет, возможно, кинематографических откровений (хотя Андерсон - оригинальнейший мастер). Но в нем есть то, что из американского кино последнего времени напрочь исчезло - теплота и трогательная искренность. Фильм вообще-то о любви своеобразных 12-летних фрикообразных детишек, но когда понимаешь, что у них на самом деле никого нет, кроме друг друга, что они совсем-совсем одиноки в своих мирах, начинает не на шутку щемить сердце. И блистательный ансамбль звезд, подыгрывающий детишкам - Эдвард Нортон, Брюс Уиллис, Фрэнсис Макдорманд и Билл Мюррей - ничего испортить не может. Отличный фильм. Любимый эпизод: супружеская и не слишком счастливая пара, играемая Макдорманд и Мюрреем, лежит в постели. Она буквально часом раньше навсегда рассталась со своим любовником и решила вернуться в семью и начать сначала. Она говорит Мюррею: "Ну что ты такой несчастный всё время? Мы есть друг у друга, и это здорово!". "Да" - отвечает Мюррей безжизненно. - "Но этого мало".

5. "Before midnight"/"Перед полуночью" (реж. Ричард Линклэйтер, 2013). Третий фильм в этой культовой сейчас уже трилогии, каждый фильм которой начинается словом "Before". Честно говоря, я настолько люблю эти фильмы, что объективным быть просто не могу. Более того, я не знаю на данный момент в мировом кино трилогии, каждый новый фильм которой лучше предыдущего. В первом фильме пара, Селин и Джесси, знакомится. Каждому едва за двадцать. В фильме ничего фактически не происходит: пара гуляет по Вене и разговаривает. И это феерический кайф: следить за разговором тонких, остроумных молодых людей и видеть, как из общения вспыхивает костер взаимного интереса. А потом и любви, заканчивающейся расставанием. Во втором фильме герои, повзрослевшие на 9-10 лет, встречаются вновь. У каждого своя жизнь, но этот диалог, эта ниточка, способная соединять несоединимое, вновь творит чудеса... Я не буду спойлерить третий фильм, который имеет место быть спустя новые 9 лет в жизни героев, лучше посмотрите сами (хотя смотреть его, не посмотрев первые два - не самое лучшее решение). Герои становятся старше, темы их становятся приземленнее, больнее, жестче; но та самая ниточка - она есть всё равно. Хотя останется ли она еще на 9-10 лет - кто знает? Это жизнь, други, это жизнь. Но очень хочется верить. Любимая фраза из фильма, говоримая Селин (она) Джесси (ему) в минуту конфликта (по памяти и по-английски, боюсь переводить): "And about your sexual habits. You do the same thing, year after year, every time. Kissy-kissy, titty-titty, pussy-pussy, hrrrrr" (изображает храп).

Смотрите хорошие фильмы. Это окупается.
Ia Confused

Django Unchained/Джанго Освобожденный, реж. Квентин Тарантино, 2012

Мистер Тарантино был и остается величайшим киноаферистом современности. Не привнеся в искусство кино ничего принципиально нового, он собирает свои фильмы, как дети собирают свои композиции из конструктора "Лего" - из готовых кусков, из достойных и недостойных достижений кинематографа прошлых лет. Иногда даже сам сценарий целиком заимствован, как, скажем, в случае с громким дебютным фильмом Тарантино, "Reservoir Dogs", целиком содранным с гонконгского прототипа. Отдельные сцены самого знаменитого тарантиновского фильма, "Pulp Fiction" - прямые заимствования из документалистики Скорсезе. "Kill Bill" надерган из множества самурайских боевиков, объединенных темой вечного мщения. "Death Proof" соткан из множества "сексплуатэйшн" фильмов 70-х, уровень которых, вообще говоря, был ниже самого низенького плинтуса. Квентин - вор, не делающий секрета из факта своего воровства. Да и не воровство это уже, а высокого полета иллюзионизм, покоряющий своем неизменным мастерством. Помнится, сколько разговоров было о "Pulp Fiction", когда он появился в элегантном интеллектуальном Канне. Разговоров-то было много, но фаворитом фестиваля всё-таки был гениальный "Три цвета: Красный" Кесьлевского. Каково же было всеобщее изумление, когда фильм Тарантино обошел признанного фаворита, завоевав Золотую Пальмовую Ветвь! Вот что значит оглушительный эффект новизны.Collapse )
Ia Confused

Сергей Лозница, "Счастье мое", 2010

Рецензировать этот фильм мне очень тяжело. Во-первых, надо обойтись без спойлеров для тех, кто фильма не видел, но планирует его посмотреть. Во-вторых, фильм этот русскоязычный, а русскоязычных фильмов я смотрю мизерное количество и никогда их доселе не рецензировал, ибо полагаю не вполне правомерным комментировать "из-за бугра" нынешние российские реалии. И в-третьих, фильму уже два года и его уже многие так или иначе видели и составили свое мнение.

Если отбросить детали, о фильме бытуют два основных мнения. Первое - это великолепная сделанная горькая притча о советских/российских реалиях, которой рукоплескали в Канне и на других фестивалях поменьше. Второе - это антирусский пасквиль, снятый на западные деньги продажным режиссером-очернителем. Как ни странно, элементы правды наличествуют в обоих мнениях. Фильм действительно сделан очень мощно и убедительно. И с другой стороны, основная часть действующих лиц фильма - это просто орки, давно забывшие разницу между добром и злом. И все они русские. И это действительно можно было бы назвать злобным антирусским пасквилем, если бы не явственная и искренняя боль за свой героев со стороны создателя фильма. Collapse )
Koketka Ia

"A Separation" ("Развод Надира и Симин")

Щебень щебечет, и чавкает грязь под стопою.
Чёт или нечет - не нам обижаться с тобою.
Жёлтый трамвай дребезжанием улицу будит.
Пахнет весной, мое солнышко. Счастья не будет.

Дм. Быков


После чудовищных "Голодных игр" мне нужно было нечто очень сильнодействующее, чтобы возродить веру в кинематограф. И я это сильнодействующее получил. В малобюджетном иранском фильме нет ничего революционного технически. Это не "Титаник", не "Аватар" и не возвращающий моду на ретро жизнеутверждающий французский хит прошлого года "Артист". Это традиционная семейная драма с такими вкраплениями хичкоковского саспенса, что зрители проводят эти два часа, вцепившись побелевшими пальцами в подлокотники кресел. Пойду даже дальше, сказав, что, возможно, это вообще лучшая из виденных мною семейных драм. Конечно, мне надо бы освежить в памяти "Развод по-итальянски", но мне показалось, что рецензируемая иранская лента сильнее и честнее легендарного "Крамера против Крамера", а никому не ведомые Пейман Моади и Лейла Хатами напрочь переигрывают знаменитых оскароносцев Дастина Хоффмана и Мерил Стрип.

40-летний Асгар Фархади, снявший этот фильм, напоминает спортсмена, вышедшего на пик спортивной формы. Двумя годами раньше он также смешал в котле семейные коллизии и детективные мотивы, получив на выходе блестящий фильм "About Elly", собравший урожай призов в Азии и выигравший "Серебряного Медведя" на престижнейшем Берлинском фестивале. И вот сейчас - фильм еще более высокого качества. Фархади - канатоходец. Показываемая им специфика иранской жизни, бедность, бюрократия, религиозные заскоки могли бы потянуть на тюремный срок, если бы ФОРМИРОВАЛИ фильм. А так все эти вещи проходят периферийным фоном, оттеняющим главное: семейный конфликт изнутри и снаружи.

У ленты вообще нет слабых мест. Победа в Берлине и выигрыш "Оскара" в категории лучшего иностранного фильма были, что говорится, за явным преимуществом. В 2011 году просто не было более значимого кинопродукта. Сценарий - безупречен. Логических нестыковок - нет вообще. Диалоги выписаны с уникальной достоверностью. Актерская игра перестает быть игрой и становится фактом жизни. При этом фильм предельно, подчеркнуто неэлитарен и прост и не оставляет ничего за кадром; и тем не менее дает простор для размышлений на недели после его окончания.

Некоторые называли этот фильм "чернухой". Так ли это? "Чернуха" - это "Черный Бумер", на пространстве которого невозможно сыскать ни одного сколь-нибудь симпатичного героя. В "Разводе" нет НИ ОДНОГО ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ. Вообще ни одного. Все - достойные, совестливые и порядочные люди (а дети - вообще святые), засасываемые в воронку трагических и необратимых обстоятельств. И красивая голливудская концепция героев, превозмогающих невероятные трудности и пробивающихся к звездам через тернии, может отдыхать. Неожиданная "открытая" концовка фильма ничего не меняет. Счастья не будет всё равно.

Мой рейтинг: 5 из 5. Рейтинг на IMDB - 8,6 из 10. По мнению нескольких влиятельных кинокритиков, "Развод" - лучший покуда фильм 21-го столетия.